Descrizione e caratteristiche dell'illuminazione scenica teatrale

L'illuminazione del palcoscenico ha una serie di funzioni. Per farlo bene, dovresti prima studiare l'argomento e capire quali principi vengono utilizzati per organizzare l'illuminazione del palcoscenico.

La luce è un attributo essenziale di ogni scena.

Caratteristiche principali

L'illuminazione teatrale ha le sue differenze ed è organizzata tenendo conto di alcuni principi di base che rimangono sempre immutati:

1. La luce non è un elemento separato, fa parte del complesso progettuale generale ed è necessaria per creare un'immagine di ciò che sta accadendo. Grazie all'illuminazione, viene fornita una buona visibilità e l'attenzione è focalizzata su alcune parti del palco o sugli artisti.
2. Il sistema di illuminazione non può essere statico, è composto da tanti elementi che devono essere accesi o spenti in un determinato momento per poter giocare con luci e ombre.È particolarmente difficile garantire la dinamica dell'azione, in questo caso la percezione di ciò che sta accadendo dipende dal cambiamento dell'illuminazione.
3. Concerti, spettacoli e altri eventi si svolgono sul palco della casa della cultura o di qualsiasi altra istituzione. E su ciascuno di essi è necessario coprire chiaramente ciò che sta accadendo, quindi è necessario pensare a tutto in anticipo e regolare gli effetti durante le prove.
4. Le sorgenti luminose hanno funzioni diverse e non possono essere sempre utilizzate. Prima di scegliere il tipo di attrezzatura, devi pensare a quali composizioni verranno create. È meglio realizzare un sistema facilmente trasformabile.

Decine o addirittura centinaia di lampade vengono utilizzate su un grande palcoscenico.

Non importa dove viene eseguita l'illuminazione - a teatro, sul palcoscenico scolastico, ecc., la dinamica dell'azione deve essere presa in considerazione per garantire l'effetto desiderato. È auspicabile che sia possibile apportare modifiche, poiché la luce statica non dà l'effetto desiderato.

Tipi di illuminazione

A seconda della quantità di attrezzature utilizzate, ci sono due varietà principali. Ognuno ha caratteristiche che devono essere risolte in anticipo.

Unica sorgente luminosa

L'opzione è difficile da implementare, poiché è necessaria per l'installazione riflettore a notevole distanza. Più grande è l'area illuminata, più lontano deve essere posizionato l'apparecchio, cosa che non è sempre possibile nei piccoli padiglioni.

Con questa tecnica, puoi selezionare un oratore o un solista. La luce è quasi impossibile da regolare, è impossibile posizionare accenti di colore. È sintonizzato su un punto specifico, molto spesso nel mezzo, spesso viene messo un segno sul pavimento in modo che una persona capisca dove deve essere posizionata per ottenere il miglior effetto.

A volte una singola fonte di luce può essere posizionata sopra.

Se una persona si muove in profondità nella scena, l'illuminazione diminuirà drasticamente.

Qui devi anche ricordare una semplice regola: più piccola è la fonte di luce, più nitido è il confine di luce e ombra sul palco. E i faretti di grandi dimensioni, al contrario, evidenziano una vasta area, ma allo stesso tempo la differenza di illuminazione non è così evidente.

Utilizzo di più luci

Per realizzare una luce versatile e che cambia rapidamente sul palco, è meglio utilizzare diverse opzioni:

1. Possono essere coinvolte molte apparecchiature: anteriore, posteriore, inferiore, superiore, laterali, ecc.
2. Usa qualsiasi tipo di illuminazione. Tutto dipende dalle condizioni e dagli obiettivi specifici.
3. Diverse opzioni su ogni lato, in modo che componendo diverse modalità si possa ottenere qualsiasi effetto.

Tutte le sorgenti luminose devono essere combinate in un unico sistema.

A proposito! Se il palco viene utilizzato per scopi diversi, meglio dare la preferenza ad attrezzature in movimento o luci che possono essere regolate a piacere.

Come scegliere l'angolo di incidenza della luce

La percezione di ciò che sta accadendo sul palco dipende da questo aspetto, quindi è necessario scegliere gli angoli di incidenza della luce appropriati. Ci sono diverse opzioni facili da capire:

1. Orizzontale o piatto - brilla direttamente e coincide con il modo in cui il pubblico vede la scena dalla sala. Questa illuminazione di fondo, che fornisce una buona visibilità, viene spesso utilizzata come ausiliaria.
2. Retroilluminazione proviene dal fondo del palco, può essere nascosto o aperto. Viene utilizzato per aggiungere drammaticità o evidenziare le sagome di chi è sul palco.
3. luce laterale il più delle volte si trova ai lati, spesso nascosto dietro le quinte.Grazie a ciò, puoi concentrarti su ciò che sta accadendo sul palco.
4. Illuminazione superiore può essere posizionato sia a soffitto che su apposita trave che sale o scende. Crea una sensazione di monumentalità, ma può anche dare un effetto pressante.
5. luce di rampa proviene da un'apposita nicchia, che può essere collocata sia quasi sotto i piedi di chi sta sul palco, sia un po' più avanti di loro. Particolarmente adatto per concerti e spettacoli di varietà, in quanto sembra artificiale.
   Spesso viene installato un telaio metallico per l'installazione dell'illuminazione.
6. Parte anteriore superiore installato in una nicchia o su una trave, che si trova sotto il soffitto davanti al palco. Una delle migliori soluzioni per creare un'atmosfera naturale e immergere il pubblico in ciò che sta accadendo sul palco.
7. Retroilluminazione diagonale va ad angolo e ti permette di creare ombre interessanti o enfatizzare determinati angoli per dare originalità a ciò che sta accadendo.

L'effetto di ciascuna opzione è diverso nelle diverse scene.

Come combinare diverse angolazioni dell'illuminazione scenica

L'illuminazione scenica è un sistema complesso in cui è impossibile ottenere un buon effetto senza combinare diversi angoli di illuminazione. In questo caso, è necessario ricordare una serie di funzionalità:

1. Per rendere una figura o un oggetto più contrastato e visivamente più vicino allo spettatore, è necessario evidenziarlo con l'aiuto del controluce. In questo caso è possibile silenziare le principali sorgenti luminose per la massima espressività. E l'uso della sola retroilluminazione fornirà un effetto drammatico al momento giusto.
2. La combinazione di diverse angolazioni durante l'illuminazione mette in evidenza un determinato oggetto. A causa della predominanza della luminosità di una particolare lampada, puoi cambiare la percezione del pubblico, qui devi selezionare in anticipo la combinazione ottimale, capire come funziona questa o quella opzione.
3. Per focalizzare l'attenzione su un oggetto e mantenere l'attenzione su di esso, è necessario che nell'illuminazione prevalga una sola fonte di luce. Il resto ha una funzione ausiliaria e riducendo la loro intensità si ottiene l'effetto migliore.
   In un momento, è possibile utilizzare più opzioni di illuminazione contemporaneamente.
4. Non c'è bisogno di combinare tutte le opzioni possibili contemporaneamente. È meglio scegliere 1-2 angoli di illuminazione adatti e renderli una priorità, il resto può fungere da sfondo. E se lasci solo una piccola parte dell'illuminazione, puoi concentrarti al momento giusto per ottenere l'effetto migliore.

Per le produzioni teatrali, spesso è necessario simulare vere sorgenti luminose sul palco: lanterne, lampade, ecc. In questo caso, vengono selezionate soluzioni che non accecano il pubblico, ma allo stesso tempo assicurano realismo.

Cosa considerare quando si creano schemi di illuminazione scenica

Poiché il sistema dipende dalle dimensioni e dalla forma del palco, dalle caratteristiche della sala e da cosa accadrà, non ha senso dare raccomandazioni specifiche. È meglio seguire i principi generali per creare il circuito ideale:

1. È meglio dare la preferenza all'illuminazione dinamica, il pubblico si stanca rapidamente dell'illuminazione statica e l'attenzione è inevitabilmente dispersa.
2. Per creare un effetto drammatico e attirare l'attenzione, puoi abbassare le luci per un breve periodo, ma non se ne abusa.
3. L'illuminazione a inondazione offre una buona visibilità di ciò che sta accadendo sul palco. Con l'aiuto della luce direzionale, puoi concentrarti sugli oggetti giusti e l'illuminazione dinamica fornirà una varietà di effetti.
4. È meglio combinare diverse opzioni di equipaggiamento in modo da poter giocare con la luce e quindi enfatizzare ciò che sta accadendo sul palco.

Il modo più semplice è fornire illuminazione per l'allenamento e altri eventi simili, non sono necessari effetti, l'importante è una buona visibilità.

È meglio utilizzare un sistema di controllo che esegua lo script secondo un determinato algoritmo senza l'intervento umano.

In conclusione, vi consigliamo un video sull'argomento:

Creare un sistema di illuminazione scenica affidabile non è facile, ma se comprendi tutte le sfumature, puoi ottenere un buon risultato. È importante combinare diversi angoli di illuminazione e utilizzare apparecchiature adatte a condizioni specifiche.